现代日本和服设计作品（选自"Kimono: Kyoto to Catwalk"展）

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不受传统束缚的新一代设计师正在将和服引入完全不同的方向，并在这个过程中让它更容易为人们接受。下面是伦敦V&A博物馆"Kimono: Kyoto to Catwalk"展览中4位设计师的和服作品。

设计师高桥裕子设计的和服融合了几何图形。“她告诉《华盛顿邮报》。“和服通常是由一块约40厘米宽、12米长的布制成的，即使男性和服、女性和服在形状有不同，和服总体上来说是非常灵活的，适合各种身材。 “

高桥说，她第一次被和服所吸引是在她高中和大学学习时尚设计的时候，她喜欢用和服的巨大空白画布来呈现一个单一的大图形。

她还热衷于挑战传统观念。“我会问为什么某些元素需要保留，我想大胆地颠覆、挑战旧观念，融入现代的设计。”

斋藤正太郎是当代少数只关注和服的设计师之一。这位和服设计师认为，和服要想在快时尚的社会生存下去，就需要被重新构思为一种时尚，而不是一种文化倒退。他表示，和服是日本人的根基之一，随着各民族的多样化和融合，欣赏日本风格变得越来越重要。和服必须不断发展，以适应新的需求和审美。31年来，斋藤一直在设计令人瞩目的和服，致力于体现日式性感和优雅。

斋藤说，虽然他的作品可能是当代的，但他喜欢在设计中使更传统的云、风和鸟等形象。

罗伯特·汉密尔顿(Robert Hamilton)是一名加拿大籍爱尔兰艺术家，20年前来日本之前，他就在作品中使用了日本流行的文化图像，很快他发现自己对和服着迷了。于是他和妻子Hiroko创办了设计工作室Roccoya。

汉密尔顿说，对许多人来说，和服仍然“太吓人”，因为如何穿和服、何种场合穿和服的形式感和仪式化。他认为，如果和服能让人们更容易接受，那就好得多。

“大正时期(1912-1926年)和昭和早期(1926-1989年)，当时的和服设计融合了西方和日本的图案，当时的和服着装规则也相对宽松，女性可以随意将和服与高跟鞋或靴子搭配，并与西方的披肩和围巾相结合。”他说，“这就是我们努力创造的和服态度——为每个人设计的和服。你可以穿去公园，当地的茶馆，甚至去保龄球馆。”

浅井裕美从小就学习能剧(一种日本古典舞剧)、茶道和和服造型。她认为，和服要想蓬勃发展，就必须向外拓展，寻找新的追随者。2008年，她搬到美国纽约，开设Kimono Hiro、和服设计造型工作室Mode & Classic。她说:“我认为和服的精髓不在于形式，而在于所用的纺织品。”“我们应该充分利用和服纺织品来制作世界各地的服装。“我认为和服应该毫无拘束地穿着，尤其是在日本以外的地方。”

“我的工作不是用和服作为画布来画或设计什么东西，”她说。“我和来自日本各地的手工艺人一起开发适合我们系列的新纺织品。我有时会关注传统的日本主题，比如花、鸟或龙，但我通常会关注更普遍的主题。